Cover Dance

翻跳舞蹈 — 将他人的编舞融入自己的身体

翻跳舞蹈并非简单的模仿。即使是相同的编舞，不同的人跳出来也会是不同的舞蹈。人数不同、身高不同、练习室大小不同、摄像机放置的位置也不同。如果原曲舞台是一个完成品，那么翻跳则是演绎。

而翻跳舞蹈是目前世界上最大的K-pop参与文化。一首歌曲走红后，几天之内就会有来自数十个国家的翻跳视频上传。本网站将这些视频分为歌曲、舞团、赛事三大板块进行收集。

1. 三大板块

2. 歌曲板块 — 相同的编舞，不同的身体

歌曲页面收集了同一首歌曲的翻跳视频。并排观看，就能看出该编舞的难点所在。大多数翻跳会敷衍带过某些段落，而这些段落往往是原曲编舞的核心。

3. 舞团板块 — 舞团各有特色

即使翻跳同一首歌曲，不同舞团的作品也会有所不同。人员构成、拍摄地点、剪辑习惯都成为了舞团的独特标志。

在街头拍摄的视频和在练习室镜子前拍摄的视频，即使是同一首歌曲，也更接近不同的风格。舞台外的翻跳可以在弘大街头表演中看到，海外场景的风格则可以在台湾翻跳舞蹈中发现。

4. 赛事板块 — 爱好与职业之间

翻跳舞蹈确实有舞台。由各国韩国文化院和首尔新闻社主办的K-Pop Cover Dance Festival采用线上视频提交 → 各国线上预选赛 → 国家决赛（现场） → 首尔全球总决赛的赛制。

2026年，美国决赛于5月23日在LA LIVE举行，加拿大决赛已于5月31日在温哥华奥芬剧院落幕，香港决赛将于8月1日举行。各国决赛的第一名队伍将晋级秋季在首尔举行的全球总决赛。

详细日程和参赛方法已整理在赛事与演出资讯和2026 K-Pop翻跳舞蹈大赛中。

5. 如果是初学者 — 如何选择歌曲

初次选择翻跳歌曲时，常见的错误是选择最喜欢的歌曲。喜欢的歌曲通常难度较大。

• 优先考虑人数。5人编舞由2人来跳，队形就会散掉。选择人数匹配或对人数依赖度较低的歌曲。
• 检查是否有地板动作。需要跪地动作的编舞会大大限制拍摄场地。
• 从挑战段落开始。现在的歌曲中必然会有剪短后也能成立的4~8秒段落。在完成整首歌之前，只拍摄并上传这个段落是常见的起点。
• 观看原曲直拍。广播节目中的摄像机会剪掉队形移动。只跟拍一个人的视频才是实用的教学范本。

6. 拍摄 — 角度优先于实力

即使是相同的实力，根据摄像机位置的不同，作品的完成度也会看起来不一样。

1. 正面，胸部高度。从上往下拍会显得腿短，队形也会变得凌乱。
2. 全身入镜的距离。如果脚尖被截掉，舞步就无法完整呈现。
3. 固定。手持摄像机会扰乱编舞的节奏。
4. 一镜到底。通过剪辑拼接而成的翻跳会显得不自然。

7. 常见问题

翻跳舞蹈和挑战（Challenge）有区别吗？ 挑战（Challenge）是指模仿歌曲的短段落（通常在10秒以内），而翻跳舞蹈则涵盖编舞的全部或大部分。挑战更像是入口，翻跳更接近正片。

参加比赛必须组队吗？ 因比赛而异。虽然很多比赛要求以团队形式提交视频，但也有设置个人组的比赛。请在赛事与演出资讯中查看。

哪首歌曲被翻跳得最多？ 目前没有官方权威统计数据来汇总“被翻跳最多的歌曲”。不同媒体的排名差异很大。不过，您可以根据歌曲页面上实际积累的视频数量来大致估算规模。

没有练习室就不能跳吗？ 事实上，在街头、公园、停车场拍摄的翻跳视频反而更多。重要的不是空间，而是摄像机的位置和地面的状况。

8. 总结

翻跳舞蹈是将原曲的编舞通过不同的身体呈现出来，在这个过程中，原曲中隐藏的难度也会显现。本网站将这些内容分为歌曲、舞团、赛事三大板块进行展示。

想要开始的人，最好选择能跳的歌曲而不是喜欢的歌曲，并从挑战段落而非整首歌开始拍摄。这样循序渐进，最终会看到比赛公告，而那些8月在香港和秋季在首尔站上舞台的队伍，也都是这样开始的。