Street World Fighter: Director's War

编舞师的名字是否会留在舞台制作人员名单上 — 《SDIPA》提出的问题

舞蹈生存节目至今一直在问“谁跳得更好？”。2026年8月18日首播的《街舞世界斗士：导演之战》（简称《SDIPA》）改变了这一问题。它不再聚焦于台上的表演者，而是将目光投向舞台的设计者，即10位表演导演，他们将以自己的名字为赌注进行对决。这场竞赛不是为了奖杯，而是为了争夺制作人员名单上的署名，对于制作翻跳视频的人来说，这个节目甚至比正片更具参考价值。下面将从播出信息、导演阵容、任务结构，以及翻跳舞创作者可以实际借鉴的要点进行整理。

一览

仅整理已确定的播出信息。由于有两个频道播出，容易混淆，但Mnet和tvN将在同一时间同步播出。即使是没有有线电视的用户，也可以通过OTT观看同一集。

首播在有线电视·综合编成频道同时段收视率排名第一。考虑到“街舞”系列已经持续了近五个季度，这个数字并不令人惊讶，但可以解读为：即使是非团队战而是个人战这种陌生的形式，观众群体也依然追随。

主持人由ZEROBASEONE的成韩彬担任。这是他继去年“世界街舞女战士”之后，连续两年担任“街舞”系列的主持人，延续了舞台表演者出身的人坐在主持席而非评审席的模式。

10位导演 — 阵容揭秘

这个节目的第一个门槛其实是在观众这一边。因为这十人中，有相当一部分人虽然名字不为人知，但他们的编舞早已被熟记。下表只包含经报道确认的介绍。如果报道中未明确提及所属团队或代表作，则留空。

从阵容可以看出这个节目想要达到的目标。它将偶像产业内部的专属导演（Shimmyz·Baek Gu-young·Kasper·Renan）和Battle·团队出身（Bada·Babyzhoo·Nine·Hash）的舞者各占一半。前者是会计算镜头角度和舞台规格来编排舞蹈的人，后者是受过在观众面前即兴爆发训练的人。当这两类舞者接到相同任务时，其成果如何分化，是本节目的看点之一，对于经营翻跳舞团的人来说，也像一面镜子，可以反思自己团队的风格倾向。

特别是Baek Gu-young和Kasper，据介绍他们在SM娱乐已合作多年。首轮任务中，偏偏是他们两人对决，结果是Baek Gu-young以9比0的压倒性优势获胜。长期合作的关系在首集便因胜负而分道扬镳，这构成了节目初期最大的叙事主线。

评审团和评审标准 — 迄今公布的4位国内评审 + 3位海外评审

评审团的构成最真实地展现了节目的性质。四位国内评审都是韩国偶像·舞团界现状的塑造者，而三位海外评审则带来了全球舞台的标准。以下是迄今为止公布的评审阵容，未来节目中仍有可能 추가 (追加) 公布。

此外，吴昇桓·李相花·Aileen Gu等体育明星将作为嘉宾出演。这是一种将非舞蹈专业人士的视角引入评审环节的机制，旨在筛选出“专家称赞但普通观众无法理解的编舞”。上传过翻跳视频的人，对此深有体会。无论细节多么到位，播放量往往取决于前8秒能看到什么。

评审Shim Jae-won在第二集节目中观看舞台时流下了眼泪。他感慨道：“从小就看着他们长大。”这种坐在评审席上的人全程见证参赛者成长历缘的关系，造就了节目特有的深度。

任务结构 — 仅限已播出内容

本部分仅讨论实际已播出的内容。第三轮之后的任务内容尚未公布。

第一轮关卡名为“1对1招牌舞400”。一个关卡分为两轮，每轮所争夺的署名名称不同。

第一轮之所以残酷，是因为限时2小时，并且如果再创作成功，将字面意义上夺走原作者的招牌编舞。将自己人生编舞拱手让人的参赛者们从节目首集便流下了眼泪。

第一轮对阵及结果如下：

总结来说，在第一轮“1对1招牌编舞争夺战”中，成功守住自己招牌编舞并夺走对手署名权的，即第一轮幸存者是Shimmyz·Baek Gu-young·Babyzhoo·INGYU·Jung Min-jun这五位。

Shimmyz和Renan的对决围绕aespa的《Whiplash》展开。Renan被介绍为曾参与这首歌的编舞方案竞争，但舞台结果却是0比9。Shimmyz重新诠释了Renan的《Armageddon》，获得了全票通过。相反，Bada和INGYU的对决是5比4，仅一票之差。《街舞女战士2》的冠军Bada失去自己的代表编舞并流泪的场景，是第一集最后的冲击。

第二轮“Last Run”则考察完全不同的能力。 评估对象不再是编舞本身，而是从选角到走位、舞台构成等导演能力。投入了400名舞者，其中大量包含Noze·Leejung·Lip J·Bata等前几季的主力舞者。为了率先 확보自己作品所需人手的竞争，引发了“太自私了”的议论，展开了激烈的心理战。参赛者们反复提到的话是“选择舞者也是导演的能力”，“选角最重要”。

Last Run也以Shimmyz vs Renan, Baek Gu-young vs Kasper, Hash vs Jung Min-jun, Nine vs Babyzhoo, Bada vs INGYU这5组对决进行。然而，由于第二集刚播出，尚未有确切报道整理出各组对决中导演署名的归属。在已确认的范围内，目前为止还没有因淘汰而离开节目的导演。10位导演全员仍在。

与《街舞女战士》·《街舞少女战士》·《街舞男战士》有何不同

虽然同属“街舞”品牌，但本赛季的核心架构有所不同。这是首次观看该系列节目的人最容易混淆的地方，因此以表格形式进行整理。

在“街舞”系列中，同时引入个人战和男女混合竞赛尚属首次。由于没有了团队的庇护，结果将完全由个人承担。无法躲在队友身后，也无法靠团队合作挽回。参赛者们在初期就频繁出现情绪崩溃的场面，很大程度上也是由于这种结构。

男女混合这一点也比想象中更为重要。由于可以在同一个作品中利用男女舞者质感的差异作为对比元素，舞台设计的选择范围也变得更广。这一点与2026下半年舞蹈翻跳趋势中已经显现的潮流相吻合。

翻跳舞者可借鉴之处

单纯观看节目可能觉得是生存剧，但从制作翻跳视频的角度来看，它更像一场免费工作坊。现将迄今播出的两集中可以实际借鉴的内容进行整理。

1. 2小时再创作 = 翻跳制作的浓缩版。 第一集任务是在短时间内将他人的编舞重新编排成自己的作品。这与翻跳舞蹈通常所做的工作完全一致。不同之处在于，他们并非“模仿”，而是解构并重新组装其结构。观察他们如何取舍某些段落，如何仅保留原曲的一个标志性动作而推翻其他部分，就能明白复制型翻跳与重新诠释型翻跳的界限在哪里。

2. 选角即编排的命题。 第二集Last Run的核心是“选择谁”。翻跳舞团也一样。在6人编排中，将谁置于中心，谁置于两侧，这比编舞的完成度更能首先决定视频的观感。人数多也并非好事。队形越大，摄像机一帧画面中包含的密度就越低，因此需要根据画面宽度来决定人数的感觉。

3. 质感的对比。 由于参赛导演的背景各异，即使是同一首歌曲，最终作品的质感也会不同。偶像专属导演会计算正面镜头和“杀手部分”（Killing Part），而Battle出身的舞者则会放大律动的幅度。翻跳视频中“为什么看起来比原曲平淡”这个问题的答案大多在此。如果动作都对上了却依然觉得无趣，那通常不是动作问题，而是质感幅度不足。

4. 走位设计先于音乐。 节目中反复出现导演们先在纸上画图的场景。他们会先绘制从上方俯瞰舞台的平面图，再将动作叠加其上。在翻跳拍摄前，先确定摄像机位置和移动路径的习惯，正是借鉴了这一顺序。

5. 概念能否用一句话概括。 在已播出的节目中，每位导演都为自己的作品附上了一句概念。只有能用“对立”、“解构”、“对抗”等一个词来解释整个作品，才能在评审团面前具有说服力。翻跳视频的策划文案也一样。如果概念无法用一句话概括，那通常意味着编舞内部也尚未理清。

如果计划在秋季登上舞台，这个观点会特别有用。秋季大学庆典的舞台结构是观众视线固定在正面一个方向，如果直接照搬电视舞台的多角度设计，反而会适得其反。比赛日程和演出消息可在比赛·演出消息中查看。

观看方式与回放

正片每周二晚22点，在Mnet和tvN同步播出。观看两个频道中的任何一个，内容都相同。

回放可在TVING和Mnet Plus上观看。Mnet Plus是海外观众也能访问的途径，并且会单独上传舞台片段，如果想反复观看某个特定舞台，会非常有用。如果是为了分析编舞，建议选择剪辑较少的舞台独立视频。正片中夹杂着反应镜头和采访，因此很难完整追踪走位。

常见问题

Q. 《SDIPA》是什么意思？ 它是《街舞世界斗士：导演之战》的缩写。媒体报道中也直接使用这个简称。

Q. 没看过《街舞女战士》也能理解吗？ 可以。这不是团队战而是个人战，所以即使不了解前几季的团队关系也能跟上。不过，如果知道Honey J·Monika这些评审，以及Last Run中投入的Noze·Leejung·Lip J·Bata等名字，对场景的理解深度会有所不同。

Q. 总共有多少集？ 总集数尚未正式公布。以8月18日首播为基准，每周二播出一集。

Q. 迄今为止有导演被淘汰吗？ 根据已确认的播出内容，目前没有导演因淘汰而离开。第一轮关卡是以争夺和被夺取署名权的方式进行，而非淘汰。

Q. 第二轮任务是什么？ 尚未正式公布。可在第三集之后的播出内容中确认。

Q. 冠军是谁？ 节目仍在进行中，尚未确定。截至8月26日，已播出两集。

Q. 男女选手一起竞争吗？ 是的。在“街舞”系列中，引入男女混合竞赛尚属首次。同样，个人战形式也是本赛季首次。

Q. 可以在节目中看到参赛者们实际编排的偶像舞蹈吗？ 第一集任务本身就是重新诠释参赛者们的代表编舞。aespa的《Armageddon》、EXO的《Love Shot》等歌曲登上了舞台。能够将原曲编舞与重新诠释的版本并排比较，是这项任务最大的价值。

总结来说，《SDIPA》是一个将幕后职业群体推向台前的节目。它向只观看成品舞台的观众展示了舞台是如何通过一系列决策的累积而创造出来的，因此，对于制作舞蹈的人来说，这很可能是一个比单纯跳舞的人留下更深刻印象的季度。我们将随着节目的推进，继续整理每个舞台。